El arte que surgió del fuego.

A continuación, una serie de fotografías propias de cualquier volcán. Un cuidado trabajo de diseño para una colección forjada, a base de llamas, en un alarde de originalidad con guitarras, claves de sol o siluetas de mujer tan insólitas como llamativas.

El arte del vinilo.

A continuación, una buena muestra de las posibilidades brindadas por el mítico LP. Ahora bien, el ingenio, el talento o la originalidad deben ser, al menos, uno de tus fuertes.

Yuri Dojc: Erotismo y poder sexual en estado natural.

Yuri Dojc, fotógrafo de origen eslovaco afincado en Canadá (Humenné, 12 de mayo 1946). Pasó su infancia en su pueblo natal, una zona al este del país, aunque en la adolescencia junto a su familia se mudó a Bratislava. Estudiante de intercambio durante sus años universitarios, mientras realizaba en 1968 un curso de verano en Londres, Checoslovaquia sufrió una tremenda represión soviética. Contexto convulso que unido a los consejos paternos, le obligaron a no retornar e iniciar con posterioridad su periplo hacia tierras canadienses. Tras haber cursado ingeniería mecánica y psicología en su país, Yuri una vez establecido en Toronto y habiendo trabajado como camarero, repartidor o dibujante (llegó con 6 dólares en la cartera) decide  ingresar en la Universidad de Ryerson e inscribirse en su especialidad de fotografía: "Me inicie en la fotografía durante una conversación sobre el futuro con un compañero de piso. Tenía planeado regresar a Europa y él me sugirió que estudiara fotografía, algo de lo que yo no sabía absolutamente nada. Mientras deambulaba por los pasillos del Ryerson Arts College tropecé con un miembro del profesorado y empezamos a hablar de fotografía. Me admitieron sin una carpeta y sin ni siquiera una cámara propia". Influido y admirador de fotógrafos de la talla de: Man Ray, Guy Bourdin o Irving Penn, y pintores tales como: René Magritte, Egon Schiele y Amedeo Modigliani; su estilo provocador, fresco e irreverente, en algunos casos, ha suscitado un exponencial interés dentro del mercado actual. Una relevancia profesional más que notable entre un prestigioso abanico de firmas a nivel internacional. De hecho, ha sido el responsable de campañas comerciales para, entre otras: Apple, Porsche, ING Direct, Canon o Panasonic.

De igual manera, dentro de su trayectoria: la obra erótica y los desnudos han sido los motores fundamentales de su elogiado prestigio. Además, otras series dedicadas en exclusiva al retrato de veteranos de la II Guerra Mundial, sobre las realidades sociales de Rusia o Ruanda o al tratamiento en tono de humor del cuerpo femenino con su serie: Nude in house de 2004(modelos en el interior de sus viviendas rodeadas de objetos cotidianos como batidoras, planchas o lavavajillas), lo convierten en un autor versátil y todoterreno. Sin embargo, especial mención merece una de sus campañas de mayor originalidad, titulada "Amorous nature" también de 2004, la cual supone un recorrido sugerente por la naturaleza sujeto a la carga sexual de las imágenes y nuestra capacidad para imaginar.

 Mujer araña, (1985).

Esposa del pescador, (1988).

Venus, (1989).

Perro aullando, (1995).

 

Armario, ( 2002).

Cuerpo, (2002).

Carmín, (2003).

Serie: Nude in house de 2004.

Colección: Amorous nature de 2004.

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Clet Abraham: Señales poco convencionales.

Autorretrato.

Clet Abraham, pintor y escultor francés afincado en Italia, (Bretagne, 2 de Octubre de 1966). Formado artísticamente en la Academia de Bellas Artes de Rennes (Francia), tras exponer en diversas galerías de la bretaña francesa se traslada a Roma. Instalado en la capital italiana, decide cursar estudios de arquitectura y pintura al óleo durante tres años, a la vez que ejerce como restaurador de muebles antiguos. Sus trabajos exhibidos en galerías británicas, italianas o francesas,  han experimentado un reconocimiento masivo por parte de clientes privados desde Nueva York a Monte Carlo e incluso prestigiosas instituciones italianas como: El banco popular del Lazio o El Castillo de Poppi han solicitado sus servicios.
Establecido en Florencia, ha conquistado sus calles modificando las señales de tráfico que rondan por toda la ciudad, con un objetivo definido:  "Mis adhesivos se han desarrollado para agregar un nivel adicional de la lectura [de las señales de tráfico] construida sobre la base de su significación original, a fin de mantener su utilidad, sino darle un poco de interés intelectual, espiritual, o simplemente divertido."... "No estoy seguro exactamente lo que la diferencia fundamental se da entre un artista de graffiti y mi trabajo. Puedo decir con seguridad que mi pegatinas se pueden quitar fácilmente. 
Tenemos en común el gusto por los misterios de la noche y de sorpresa, una actitud saludable [o preferencia] por la libertad de expresión y la ruptura de las reglas."
Polémico por sus referencias a iconos religiosos como La Piedad y penalizado por las autoridades locales con hasta 400 euros de multa al infringir las denominadas "leyes de la carretera". Sus obras no permitidas por la ley, en ningún caso según sus palabras, pueden resultar provocadoras sino interpretadas como un modo artístico tendente a la reflexión.