Yuri Dojc: Erotismo y poder sexual en estado natural.

Yuri Dojc, fotógrafo de origen eslovaco afincado en Canadá (Humenné, 12 de mayo 1946). Pasó su infancia en su pueblo natal, una zona al este del país, aunque en la adolescencia junto a su familia se mudó a Bratislava. Estudiante de intercambio durante sus años universitarios, mientras realizaba en 1968 un curso de verano en Londres, Checoslovaquia sufrió una tremenda represión soviética. Contexto convulso que unido a los consejos paternos, le obligaron a no retornar e iniciar con posterioridad su periplo hacia tierras canadienses. Tras haber cursado ingeniería mecánica y psicología en su país, Yuri una vez establecido en Toronto y habiendo trabajado como camarero, repartidor o dibujante (llegó con 6 dólares en la cartera) decide  ingresar en la Universidad de Ryerson e inscribirse en su especialidad de fotografía: "Me inicie en la fotografía durante una conversación sobre el futuro con un compañero de piso. Tenía planeado regresar a Europa y él me sugirió que estudiara fotografía, algo de lo que yo no sabía absolutamente nada. Mientras deambulaba por los pasillos del Ryerson Arts College tropecé con un miembro del profesorado y empezamos a hablar de fotografía. Me admitieron sin una carpeta y sin ni siquiera una cámara propia". Influido y admirador de fotógrafos de la talla de: Man Ray, Guy Bourdin o Irving Penn, y pintores tales como: René Magritte, Egon Schiele y Amedeo Modigliani; su estilo provocador, fresco e irreverente, en algunos casos, ha suscitado un exponencial interés dentro del mercado actual. Una relevancia profesional más que notable entre un prestigioso abanico de firmas a nivel internacional. De hecho, ha sido el responsable de campañas comerciales para, entre otras: Apple, Porsche, ING Direct, Canon o Panasonic.

De igual manera, dentro de su trayectoria: la obra erótica y los desnudos han sido los motores fundamentales de su elogiado prestigio. Además, otras series dedicadas en exclusiva al retrato de veteranos de la II Guerra Mundial, sobre las realidades sociales de Rusia o Ruanda o al tratamiento en tono de humor del cuerpo femenino con su serie: Nude in house de 2004(modelos en el interior de sus viviendas rodeadas de objetos cotidianos como batidoras, planchas o lavavajillas), lo convierten en un autor versátil y todoterreno. Sin embargo, especial mención merece una de sus campañas de mayor originalidad, titulada "Amorous nature" también de 2004, la cual supone un recorrido sugerente por la naturaleza sujeto a la carga sexual de las imágenes y nuestra capacidad para imaginar.

 Mujer araña, (1985).

Esposa del pescador, (1988).

Venus, (1989).

Perro aullando, (1995).

 

Armario, ( 2002).

Cuerpo, (2002).

Carmín, (2003).

Serie: Nude in house de 2004.

Colección: Amorous nature de 2004.

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Bob Carlos Clarke: Desnudos, fetichismo y chocolate caliente.

Bob Carlos Clarke, fotógrafo irlandés, (County Cork, 24 de Junio de 1950-Barnes, Londres, 25 de Marzo de 2006). Durante su adolescencia se estableció junto a su familia en Londres hacia 1964 e inicio su formación académica en diversas instituciones de la capital: en el West Sussex College of Art, en The London College of Printing y en The Royal College of Art, obteniendo un master de fotografía a mediados de los setenta (1975). Etapa educativa que compagina con una salida laboral, razón por la cual entra en contacto con el mundo del periodismo y la publicidad donde trabaja como fotorreportero y fotógrafo publicitario, no obstante pronto su verdadera pasión por el desnudo fotográfico se convertirá en su actividad prioritaria. De hecho, a lo largo de esta década y como una constante en toda su carrera, se decantó esencialmente por el fetichismo (Cuerpos de mujer ajustados a prendas de látex, atmósferas sórdidas a la vez que repletas de lujuria o accesorios con alta carga sexual) y la erótica en sus trabajos. Acertada decisión que le reportó una notable popularidad: "Un desnudo de éxito es aquel que duplica el ritmo cardiaco. Una imagen que no emociona carece de valor. Yo quiero potenciar la sexualidad más allá de lo realmente alcanzable. Quiero conectar con el instinto animal del hombre."

Considerado por muchos como el "Helmut Newton británico", suyas fueron las portadas de las revistas Maxim o Loaded, aunque además destacará en su faceta como retratista a personajes famosos y tan dispares de la talla de: el músico Keith Richard, la actriz Rachel Weiszt o el mago de los fogones Marco Pierre White, al cual incluso le dedicó un libro en exclusiva.
En lo que respecta a sus diversas publicaciones es necesario hacer referencia a : Delta de Venus de Anaïs Nin (Gallery Books, 1980), Obssesion (Quarter Books, 1981), The Dark Summer (Quarter Books, 1985), White Heat, atípico dentro de su temática por estar centrado en la figura del famoso chef Marco Pierre White (Trafalgar Square, 1999),  Shooting Sex: The Definitive Guide to undressing Beatiful Strangers (Georg Olms Verlag, 2002) y la útlima Love Dolss Never Die (Georg Olms Verlag, 2004).
De igual manera, son relevantes la multitud de campañas publicitarias llevadas a cabo en su extensa trayectoria profesional para prestigiosas firmas como: Levi´s, Wolkswagen, Pirelli, Urban Stone o Smirnoff, entre otras.

Trabajando en el estudio.

Los últimos años de su vida, en  palabras de su segunda esposa Lindsey, fueron testigo de depresiones y la mención repetida del suicidio. Deterioro progresivo que desembocó en su ingresó en el centro psiquiátrico El Priorato (situado en el sur de Londres) a comienzos de 2006, donde se vigiló sus posibles intentos de suicidio. Sin embargo, tras responder positivamente al tratamiento se concluyó su salida temporal de la institución. Concedido un permiso, en su camino de vuelta saltó un pasó a nivel,  cruzo la barrera y se lanzó a la vías del tren. Un final trágico para un artista, no valorado en vida por un sector crítico y reticente al extremo uso del sexo explícito en parte de sus trabajos, y hasta descrito en algunos casos como banal y falto de talento. (Ni siquiera se le otorgó el privilegio de aparecer en National Portrait Gallery en vida, concedido de manera póstuma una vez fallecido). En definitiva, un genio siempre en el filo de la vanguardia y expuesto al escándalo. Audaz, directo, dueño del placer y con cierta dosis de voyeurismo en la mirada, el cual ha obtenido y se ha convertido después de su fallecimiento en una pieza sobresaliente e imprescindible para el disfrute del cuerpo femenino. No en vano, el autor a modo de augurio había afirmado con anterioridad: "A los efectos de la deificación, una muerte temprana y adecuada es esencial"

Fiel hasta después de la muerte, (1980).

Inmaculada concepción, (1984).

Black is my true love´s heart.

Fairy Bum.

Portada del disco de Ozzy Osbourne: No rest for the wicked, (1988)

Wind me up, (1992)

Cry baby, (1995).

Keith Richard.

Bestia, (1996).

Labios, (1996)

Dedos pegajosos, (1999).

Marco Perrier White, (1999).

Mimi, (2002).

Las femmes fatales amenazan los valores familiares, (2004).

Las mujeres de fantasía son imposibles de satisfacer, (2004)

Las mujeres adultas atacan sin provocación, (2004).

Los hombres también tienen sentimientos, (2004).

Rachel Weisz, (2004).

Sylvie Blum: Salvaje sensualidad.

Sylvie Blum, fotógrafa de origen austriaco afincada en Los Ángeles (Taxenbach, Austria, 1967). Sin embargo, a mediados de los setenta (1974) se traslada a tierras alemanas. Posteriormente y con tan sólo 16 años, inicia su andadura artística en el mundo del desnudo trabajando como modelo para los legendarios Helmut Newton, Lucien Clergue o Jan Saudek. Casada con el también fotógrafo Günter Blum, a quien conoció en 1986, con la muerte de éste en 1997 puso fin a su etapa como modelo e inició su carrera, ahora, detrás del objetivo. Adquiridos los conocimientos referidos a la técnica como del detalle en la composición de su marido y sobrada extraordinarias cualidades, tomó por así decirlo, su relevo profesional.
Su primer trabajo fue una recopilación de autorretratos bajo el título: Venus Selbst (2000). "Una especie de autoobservación antes de entrar en contacto con otros modelos", asegura Sylvie. Publicación sucedida por una gran cantidad de trabajos en un espacio de tiempo excesivamente breve: Hotel Orient (2002), utilizando como escenario el mítico a la vez que sórdido edificio de la ciudad de Viena; Nudes (2002), un conjunto de imágenes en blanco y negro en diversos escenarios de Miami, Berlín, Hollywood y Mallorca; M (2004), su publicación centrada en exclusiva en torno a la figura y desnudo masculino. Además destacan otros trabajos propios como el reportaje: Big Cats Collection llevado a cabo en Namibia, dedicado a los grandes felinos o su colaboración con el colectivo PETA, por la defensa de los animales.

Intensidad, parajes oníricos y delicadas formas, conforman una trayectoria con gran futuro en el panorama internacional. "He buscado mentes bellas en cuerpos perfectos. La persona desnuda es el tema más puro e interesante de fotografiar. La piel refleja la luz de muchas formas diferentes y no hay duda de que el desnudo es el tema más típico para crear una fotografía sin fecha de caducidad. No hay nada tan excitante como el cuerpo humano", por Sylvie Blum.

Lirios de agua, (2001).

En el Lago, (2001).

Colección: Hotel Orient (2002)

Elisabeth.

 

 Kaiserseuite.

Colección: Nudes (2002).

Colección: M (2004).

Estudio, (2004).

Big Cats Collection (2008).

Making of de la sesión.

La bufanda, (2008).