New Respecta: Giorgio De Chirico: Metafísica a color.

Giorgio De Chirico, pintor italiano de origen griego (Volo, Grecia, 1888- Roma, 1978). Formado en sus comienzos entre Atenas y Florencia, en su viaje de Grecia a Italia pasó y permaneció en Alemania donde completa sus estudios y entra en contacto con el realismo o el simbolismo germanos. De igual modo, conoce y queda fascinado por la filosofía de Nietzche y Shopenhauer, autores fundamentales en su posterior concepción vital y artística definida durante su enriquecimiento cultural en el prodigioso universo cultural que represento el Munich de principios de siglo. Posteriormente a partir de 1911 cuando fija su residencia en París entablará relación de amistad con otros artistas como Paul Valéry, Pablo Picasso o Guillaume Apollinaire, esenciales para el conocimiento directo de las vanguardias. Residente en la capital francesa y en pleno estallido de las mismas, lejos de interesarse o mostrar intención de unirse a alguna de las nuevas corrientes en apogeo; su búsqueda personal distaba mucho de derivas conjuntas y manifiestos compartidos. El resultado de esta autonomía pictórica e independencia académica: espacios solitarios y extraños junto a arquitecturas con la función de resaltar la soledad de un mundo misterioso poblado por maniquíes como metáforas de un hombre moderno autómata, alienado y mudo en un mundo por entonces víctima de la primera de sus guerras mundiales. Inspirador original y auténtico creador de la pintura metafísica, precursora del surrealismo y por lo tanto uno de los puntales iniciadores de lo que posteriormente representaría este movimiento con André Breton a la cabeza. Una pintura metafísica nacida desde un concepto filosófico y que hace referencia a algo más allá de lo natural, más allá de la física, es decir, como su nombre indica a lo metafísico. Un intento por parte de De Chirico para plasmar el laberinto de la psique humana desde un punto de vista filosófico y basado en el subsconciente.
Debido a ello, su estilo único apuntalado sobre una técnica cuidada al extremo, le sirve de plataforma para la mezcla objetos dispares en ambientes y escenas propias de atmósferas enigmáticas, oníricas y misteriosas alejadas de una visión ajustada a los cánones de lo real.

En lo que a la trayectoria pictórica de Giorgio De Chirico se refiere es necesario diferenciar dos grandes periodos. El metafísico, conformado a su vez por tres etapas: el inicial con una abundancia de paisajes urbanos diseñados bajo perspectivas claramente renacentistas; un segundo en el que hace aparición sus famosos maniquíes y un último tiempo con la preponderancia de escenas interiores con habitaciones vacías y desoladas. Y un segundo que coincide con su vuelta a mediados de los años treinta a tierras italianas, supuso un punto de inflexión en su imprescindible carrera, ya que repudió esta etapa de su producción e hizo suyo una nueva estética cercana e influida por autores de corte más tradicional, con ciertas reminiscencias a Rubens o Renoir.

Entre aquellos influidos por el arte de De Chirico destacan los surrealistas René Magritte, Salvador Dalí y Max Ernst.